1. Pyhä musiikki: Pyhän musiikin säveltäminen pysyi olennaisena osana klassisen musiikin perinnettä. Messuja, kantaatteja, oratorioita ja motetteja sävellettiin yleisesti jumalanpalveluksia ja uskonnollisia seremonioita varten. Näissä teoksissa esiintyi usein monimutkaisia harmonioita, monimutkaisia kontrapunkteja ja ilmeikkäitä laululinjoja.
2. Kuorimusiikki: Kirkon kuoroilla oli keskeinen rooli pyhän musiikin esittämisessä jumalanpalvelusten aikana. Kuoroa säestettiin usein soittimilla, kuten urkuilla tai jousi- ja puhallinsoittimilla.
3. Orkumusiikki: Urkuilla oli klassisen ajan kirkkomusiikissa näkyvä asema. Urkurit sävelsivät fuugat, preludit ja muut urkukappaleet, jotka esittelivät soittimen kykyjä.
4. Suorituskykykäytäntö: Pyhän musiikin esittäminen kirkoissa vaikutti aikansa laajempiin musiikillisiin käytäntöihin. Kirkonmusiikista kokemusta hankkineet muusikot sovelsivat usein taitojaan myös maalliseen musiikkiin.
5. Kirkkomuusikot: Monet klassisen ajan merkittävistä säveltäjistä työllistyivät kirkkojen urkureihin tai kuoronjohtajiin. Tämä yhdistys kirkon kanssa tarjosi heille tulonlähteen ja kontekstin heidän musiikilliselle luovuudelleen.
6. Uskonnolliset teemat maallisessa musiikissa: Jotkut klassiset säveltäjät sisällyttivät uskonnollisia teemoja tai hengellisiä tekstejä maallisiin teoksiinsa. Esimerkiksi Haydnin oratorio "The Creation" ja Beethovenin oratorio "Christus am Ölberge" ovat esimerkkejä klassisen musiikin pyhistä teemoista.
Vaikka klassisen musiikin aikakaudella nähtiin myös maallisen musiikin nousua ja uusien genrejen, kuten oopperan ja sinfonian, kehitystä, kirkon vaikutus säilyi vahvana ja muokkasi aikakauden musiikillisia käytäntöjä, sävellyksiä ja esityksiä.