- Painotus melodiassa ja ornamentissa:barokkimusiikki tunnetaan erottuvista melodioistaan, joissa on melodisia koristeita, kuten trillejä, käännöksiä ja mordentteja, jotka lisäävät musiikkiin koristeellista ja koristeellista laatua.
- Dynaamiset kontrastit:barokkimusiikki käytti dynaamisia kontrasteja luodakseen dramaattisia tehosteita. Säveltäjät käyttivät äänenvoimakkuuden muutoksia kovalta (forte) pehmeään (piano) ilmaistakseen tunteita ja parantaakseen yleistä musiikkikokemusta.
- Monimutkainen polyfonia:Vaikka käytettiin myös homofonisia tekstuuria (melodia sointujen kanssa), moniääniset tekstuurit, joissa oli useita itsenäisiä melodisia rivejä, olivat yleisiä. Tämä monimutkainen vastapiste lisäsi musiikkiin monimutkaisen ja rikkaan äänikudoksen.
- Basso continuo:Basso continuo oli barokkimusiikin peruselementti. Se soi tyypillisesti kosketinsoittimella ja basso-instrumentilla (kuten sellolla tai kontrabassolla), se tarjosi harmonisen kehyksen ja tuki muita instrumentaali- tai lauluosia.
- Instrumentaalimusiikin kehitys:Tällä aikakaudella instrumentaalimusiikki nousi, ja konserttojen ja sonaattien kaltaiset sävellykset nousivat esiin. Nämä instrumentaalikappaleet esittelivät muusikoiden teknistä taitoa ja virtuoosia sekä eri instrumenttien potentiaalia.
- Oopperan innovaatiot:Ooppera kukoisti barokin aikana, kun säveltäjät kokeilivat uusia muotoja ja dramaattisia tekniikoita. Merkittäviä barokkioopperoita ovat Händelin "Messias" ja Monteverdin "L'Orfeo".
- Alueellinen monimuotoisuus:barokkimusiikki vaihteli Euroopan eri alueilla paikallisten perinteiden vaikutuksen alaisena. Italian, saksan, ranskan ja englannin barokkityyleillä oli kullakin omat ominaispiirteensä ja sommittelutapansa.
Barokkkimusiikkia leimaa sen loisto, koristelu ja voimakas tunneilmaisu. Se jätti syvän vaikutuksen länsimaiseen klassiseen musiikkiin, vaikuttaen myöhempiin säveltäjiin ja tyyleihin, ja yleisö nauttii ja juhlii sitä edelleen.