1. Instrumentaaliset yhtyeet :1600-luvulla instrumentaaliset kokoonpanot olivat yleisiä, erityisesti jousiyhtyeet, kuten viulumpi. Moderni musiikki sen sijaan sisältää usein laajemman valikoiman instrumentteja ja kokoonpanoja.
2. Harmonia :1600-luvun musiikki sisälsi usein yksinkertaisia harmonioita, joissa keskityttiin konsonanssiin. Moderni musiikki käyttää laajempaa valikoimaa harmonisia rakenteita, mukaan lukien dissonanttiset harmoniat.
3. Melodia ja vastapiste :1600-luvun musiikki korosti usein melodisia linjoja ja kontrapunktia, jossa soitetaan useita melodisia rivejä samanaikaisesti. Sitä vastoin moderni musiikki keskittyy enemmän sointurakenteisiin ja tekstuuriin.
4. Rytmi :1600-luvun musiikin rytmit olivat tyypillisesti suoraviivaisia ja tanssimaisia. Moderni musiikki sisältää laajemman valikoiman rytmisiä kuvioita, mukaan lukien monimutkaiset synkopoinnit ja polyrytmit.
5. Rakenne ja muoto :Musiikki 1600-luvulla seurasi usein perinteisiä muotoja, kuten binääri- ja kolmiosaisia muotoja, sekä fuugoja. Nykymusiikki saattaa esitellä kokeellisempia muotoja ja rakenteita.
6. Tyylilajit ja tyylit :Vaikka 1600-luvulla oli erilaisia musiikkigenrejä, kuten ooppera, pyhä musiikki ja instrumentaalikappaleet, moderni musiikki tarjoaa erittäin monipuolisen valikoiman genrejä ja tyylejä.
7. Teknologia :1600-luvulla esiintyi pääasiassa akustisia soittimia. Moderni musiikki sen sijaan hyödyntää elektronisia instrumentteja, äänitystekniikoita ja digitaalisia manipulaatioita, mikä tarjoaa monia mahdollisuuksia äänen luomiseen ja manipulointiin.
8. Sosiaalinen ja kulttuurinen konteksti :Musiikkiin 1600-luvulla vaikuttivat voimakkaasti sen ajan sosiaaliset ja kulttuuriset normit, mukaan lukien hovietiketti ja porvariston nousu. Moderni musiikki heijastaa kulttuurisia ja yhteiskunnallisia muutoksia, mukaan lukien erilaiset alakulttuurit, globaalit vaikutteet ja kehittyvät teknologiat.
9. Saatavuus ja levittäminen :1600-luvun musiikki oli usein varattu tietyille sosiaalisille piireille tai esityksille hovi- tai uskonnollisissa ympäristöissä. Moderni musiikki on tullut laajemman yleisön ulottuville tallennuksen, lähetyksen ja digitaalisen jakelun edistymisen ansiosta.
10. Jatkuva harjoitus :1600-luvun musiikissa käytettiin usein basso continuoa, käytäntöä, jossa bassolinja ja kuviollinen basson notaatio. Nykymusiikki voi käyttää harmonisia instrumentteja, kuten pianoa tai kitaraa, harmonisen tuen tarjoamiseen.
11. Ornamentointi :1600-luvun musiikki sisälsi usein ornamentteja, kuten trillejä, käännöksiä ja appoggiaturoita, improvisaatioelementteinä. Vaikka ornamentti on edelleen olemassa modernissa musiikissa, sen käyttö voi vaihdella musiikkityylin mukaan.
12. Maailmanlaajuiset vaikutukset :Musiikki 1600-luvulta oli alkuperältään pääasiassa eurooppalaista. Moderni musiikki on saanut yhä enemmän vaikutteita moninaisista maailmanlaajuisista musiikillisista perinteistä, mikä on johtanut kulttuurien väliseen yhteistyöhön ja fuusiogenreihin.
Kaiken kaikkiaan musiikin muutokset ja kehitys ovat ajan mittaan valtavia, ja ne kattavat instrumenttien kehityksen, sävellystyylit, genren monimuotoisuuden sekä teknologian ja globalisaation vaikutukset. Musiikki on kulkenut pitkän matkan 1600-luvulta, mikä on johtanut rikkaaseen musiikilliseen ilmaisuun, josta nautimme nykyaikana.