Minimalistinen musiikki kasvoi samasta henkisestä ilmapiiristä kuin minimalistinen taide?

Minimalistinen musiikki ja minimalistinen taide kasvoivat samasta 1900-luvun puolivälin henkisestä ilmapiiristä, joka painotti yksinkertaisuutta, toistoa ja perusrakenteiden tutkimista. Molemmat liikkeet hylkäsivät monimutkaiset, koristeelliset tyylit, jotka olivat hallinneet taide- ja musiikkimaailmoja vuosikymmeniä, ja pyrkivät luomaan hillittyjä ja välttämättömiä teoksia.

Kuvataiteessa minimalismi syntyi reaktiona abstraktille ekspressionistiselle liikkeelle, joka oli hallinnut taidemaailmaa 1940- ja 1950-luvuilla. Minimalistiset taiteilijat, kuten Frank Stella, Carl Andre ja Donald Judd, hylkäsivät abstraktin ekspressionismin tunneilmaisun ja maalaukselliset eleet ja keskittyivät sen sijaan yksinkertaisten, geometristen ja usein toistuvien teosten luomiseen.

Musiikissa minimalismi syntyi samalla tavalla reaktiona monimutkaiselle, atonaalille musiikille, joka oli suosittu 1900-luvun alussa. Minimalistiset säveltäjät, kuten Steve Reich, Philip Glass ja Terry Riley, hylkäsivät monimutkaisten harmonioiden, melodioiden ja rytmien käytön ja keskittyivät sen sijaan luomaan teoksia, jotka perustuivat yksinkertaisiin kuvioihin, toistoon ja asteittaiseen muutokseen.

Sekä minimalistiseen taiteeseen että minimalistiseen musiikkiin vaikutti 1900-luvun puolivälin laajempi kulttuurinen ja älyllinen ilmapiiri, jolle oli ominaista kasvava kiinnostus itämaiseen filosofiaan, systeemiteoriaan ja perusrakenteiden tutkimiseen. Minimalismista tuli merkittävä voima taiteen ja musiikin maailmoissa, joka vaikutti visuaalisen taiteen ja musiikin lisäksi myös arkkitehtuuriin, muotoiluun ja muihin luoviin aloihin.