Cunningham valitsi usein epäperinteisiä esiintymispaikkoja, kuten parkkipaikkoja, varastoja ja jopa katuja haastaakseen perinteisen lavatilan käsitteen.
2. Lavasuunnittelun manipulointi:
Cunningham työskenteli tiiviissä maisema-suunnittelijoiden kanssa luodakseen lavasteita, jotka muuttivat lavaympäristöä. Hän leikki valolla, projektioilla ja liikkuvilla rakenteilla muuttaakseen tilan käsitystä.
3. Vuorovaikutus varusteiden kanssa:
Hän integroi arkipäiväisiä esineitä tai löysi materiaaleja rekvisiittaksi, jonka kanssa tanssijat voivat olla vuorovaikutuksessa. Nämä esineet toivat koreografiaan uusia tilasuhteita ja fyysisiä haasteita.
4. Spatiaaliset reitit:
Cunningham tutki läheisyyden ja etäisyyden käsitteitä suunnittelemalla monimutkaisia liikemalleja avaruuden läpi. Hänen tanssijansa kulkivat monimutkaisia polkuja lavalla muodostaen dynaamisia tilallisia koostumuksia.
5. Monitasoiset järjestelyt:
Hän kokeili eri korkeuksia nostamalla tasoja ja ripustamalla tanssijat päänsä yläpuolelle. Nämä tilan kerrokset mahdollistivat visuaalisesti erottuvien liikesarjojen.
6. Epäsymmetria ja tasapaino:
Cunningham irtautui symmetrisistä koreografisista kuvioista. Tanssijat asettuivat lavalla epäsymmetrisiin asemiin tutkien spatiaalista dynamiikkaa tavanomaista symmetriaa pidemmälle.
7. Yksilö- ja ryhmätila:
Hänen koreografiansa tutki yksilöiden ja kollektiivisen ryhmän välistä vuorovaikutusta yhteisessä tilassa. Cunningham soitti tanssijoiden tiheydellä ja hajallaan lavalla.
Näitä tilaelementtejä kokeilemalla Merce Cunningham laajensi modernin tanssin kieltä ja haastoi yleisön pohtimaan uudelleen, kuinka he näkivät liikkeen suhteessa tilaan. Hänen innovatiivinen lähestymistapansa määritteli uudelleen tanssiesityksen tilarajat ja vaikutti useisiin seuraaviin tanssintekijöiden sukupolviin.