Hyvä koreografia on omaperäistä ja luovaa. Se erottuu joukosta ja jättää pysyvän vaikutuksen yleisöön. Se ei ole pelkkä kokoelma askeleita, vaan pikemminkin taideteos, joka kertoo tarinan ja ilmaisee koreografin ainutlaatuista näkemystä.
2. Musikaalisuus
Hyvä koreografia on musiikillista. Se toimii läheisesti musiikin kanssa ja vahvistaa kappaleen emotionaalista vaikutusta. Koreografi luo musiikin avulla rytmin ja virtauksen, joka tehostaa tanssijan liikkeitä.
3. Dynamiikka
Hyvässä koreografiassa on dynamiikkaa. Se vaihtelee nopeuden, energian ja voimakkuuden suhteen. Se rakentuu huipentumaksi ja sitten vapautuu luoden draamaa ja jännitystä.
4. Liikkeiden laatu
Hyvässä koreografiassa on kaunista liikettä. Tanssijat liikkuvat suloisesti, kontrolloidusti ja tarkasti. Ne suorittavat vaiheet sujuvasti ja saumattomasti luoden yhtenäisyyden ja harmonian tunteen.
5. Lavastus
Hyvä koreografia on hyvin lavastettu. Koreografi harkitsee tarkasti tilan, valaistuksen ja pukujen käyttöä luodakseen visuaalisesti houkuttelevan ja yhtenäisen taideteoksen.
6. Yleisön sitoutuminen
Hyvä koreografia saa yleisön mukaan. Se vetää heidät esitykseen ja saa heidät tuntemaan yhteyden tanssijoihin. Koreografi käyttää erilaisia tekniikoita, kuten katsekontaktia, tilasuhteita ja ilmeitä saadakseen yhteyden yleisöön ja luodakseen läheisyyden tunteen.
7. Emotionaalinen vaikutus
Hyvällä koreografialla on emotionaalinen vaikutus. Se liikuttaa yleisöä ja jättää heihin pysyvän tunteen. Koreografi luo tanssijan liikkeiden, musiikin ja lavastusten avulla voimakkaan tunnekokemuksen, joka pysyy katsojassa vielä pitkään esityksen päätyttyä.