Tanssituotannon ensimmäinen askel on esityksen konseptin kehittäminen. Tämä voi olla mitä tahansa yksinkertaisesta liikkeen tutkimisesta monimutkaiseen kerronnalliseen balettiin. Kun konsepti on paikoillaan, koreografi voi aloittaa tanssin luomisen. Tämä tarkoittaa liikesanaston kehittämistä, tanssin jäsentämistä ja roolien jakamista tanssijoille.
Harjoitukset ovat olennainen osa tanssin tuotantoprosessia. Harjoituksissa tanssijat oppivat koreografian, parantavat tekniikkaansa ja kehittävät kestävyyttään. Koreografi käyttää tämän ajan hienosäätääkseen tanssia ja tehdäkseen muutoksia tarpeen mukaan.
Tanssin luomisen lisäksi tuotantoryhmän tulee suunnitella puvut ja lavasteet. Pukujen tulee olla tanssiin sopivia ja tehostaa tanssijan liikkeitä. Lavasteiden tulee luoda haluttu tunnelma ja tukea esityksen kokonaiskonseptia.
Tanssituotannon tekniset näkökohdat ovat myös erittäin tärkeitä. Näitä ovat valaistus, ääni ja näyttämöhallinta. Valosuunnittelija, äänisuunnittelija ja näyttämöpäällikkö tekevät tiivistä yhteistyötä koreografin kanssa yhtenäisen ja tehokkaan esityksen luomiseksi.
Lopuksi tuotantotiimin on markkinoitava esitystä ja myytävä liput. Tämä voidaan tehdä useiden kanavien, kuten painetun mainonnan, sosiaalisen median ja online-lippujen kautta.
Tanssituotanto on monimutkainen ja haastava prosessi, mutta se voi olla myös erittäin palkitseva. Hyvin tehtynä se voi luoda kauniin ja ikimuistoisen kokemuksen sekä yleisölle että esiintyjille.