1. Sosiaalinen konteksti:
- Keskiaika:Tanssi liitettiin ensisijaisesti uskonnollisiin seremonioihin, hovitoimintaan ja talonpoikaistapaamisiin.
- Renessanssi:Tanssista tuli yleisempää ja suositumpaa kaikkien yhteiskuntaluokkien keskuudessa, kun kansalaisfestivaalit, hoviviihteet ja julkiset juhlat lisääntyivät.
2. Koreografia:
- Keskiaika:Tanssit olivat usein improvisaatiota ja perustuivat perinteisiin suullisesti välittyneisiin askeliin ja kaavoihin.
- Renessanssi:Painettujen tanssikäsikirjojen ja koreografien käyttöönotto johti jäsennellympiin ja muodollisempiin tansseihin, joissa oli tietyt vaiheet ja jaksot.
3. Tilan käyttö:
- Keskiaika:Tanssitilat rajoittuivat yleensä saleihin, pihoihin tai ulkotiloihin.
- Renessanssi:Tanssitilat laajennettiin sisältämään hienostuneita juhlasaleja, suuria aukioita ja näyttämöjä, jotka on suunniteltu erityisesti esityksiin.
4. Monimutkaisuus ja tekniikka:
- Keskiaika:Tanssit olivat yleensä suhteellisen yksinkertaisia ja toistuvia, ja ne korostivat rytmiä ja ryhmän osallistumista.
- Renessanssi:Tanssit muuttuivat monimutkaisemmiksi monimutkaisilla askeleilla, muunnelmilla ja sooloesityksillä, jotka vaativat suurempaa teknistä taitoa ja tarkkuutta.
5. Vaikutusten sisällyttäminen:
- Keskiaika:Tanssityyliin vaikuttivat ensisijaisesti kansanperinteet, uskonnolliset rituaalit ja kulttuurivaihto Euroopassa.
- Renessanssi:Renessanssitanssi imeytyi vaikutteisiin Italiasta, Ranskasta, Espanjasta ja muilta alueilta, mikä loi monipuolisemman ja hienostuneen ohjelmiston.
6. Tanssi viihdettä:
- Keskiaika:Tanssi palveli ensisijaisesti käytännöllisiä tai pyhiä tarkoituksia.
- Renessanssi:Tanssi kukoisti taiteena, jossa painotettiin estetiikkaa, tunneilmaisua ja viihdettä.
Nämä erot heijastavat taiteellisia innovaatioita, yhteiskunnallisia muutoksia ja kehittyviä kulttuuriarvoja, jotka leimasivat siirtymistä keskiajalta renessanssiin.