1. Klassisen baletin hylkääminen: 1900-luvun alussa monet taiteilijat ja tanssijat alkoivat haastaa klassisen baletin tiukat tekniikat, rakenteet ja estetiikka. He kokivat tarpeen irtautua perinteisistä muodoista ja tutkia uusia mahdollisuuksia liikkeessä ja ilmaisussa.
2. Modernitanssin vaikutus: Samaan aikaan syntyneellä modernilla tanssilla oli merkittävä rooli nykytanssin kehityksessä. Nykytanssin pioneerit, kuten Martha Graham ja Isadora Duncan, kyseenalaistivat perinteiset tekniikat korostaen yksilöllistä ilmaisua, emotionaalista autenttisuutta ja liikkeen kokeilemista.
3. Teknologiset ja kulttuuriset muutokset: 1900-luvulla tapahtui merkittäviä teknologisia edistysaskeleita, jotka johtivat muutoksiin yhteiskunnassa, taiteessa ja kulttuurissa. Nykytanssi vastasi näihin muutoksiin yhdistämällä uusia ideoita, musiikkia ja inspiraatiota eri kulttuureista.
4. Yhteistyö ja monitieteinen vaikuttaminen: Nykytanssia on muovannut tanssijoiden, koreografien, säveltäjien, muusikoiden, kuvataiteilijoiden ja muiden luovien ammattilaisten yhteistyö. Nämä tieteidenväliset yhteistyöt avasivat uusia mahdollisuuksia taiteelliseen ilmaisuun ja laajensivat tanssin rajoja.
5. Sosiaalinen ja poliittinen konteksti: Nykytanssi heijastaa usein sitä sosiaalista ja poliittista kontekstia, jossa se on luotu. Sitä on käytetty työkaluna itseilmaisuun, yhteiskuntakritiikkiin ja aktivismiin tutkien teemoja, kuten identiteettiä, sukupuolta, seksuaalisuutta, ihmissuhteita, sotaa, köyhyyttä ja ympäristökysymyksiä.
Näiden tekijöiden seurauksena nykytanssi kehittyi erilliseksi genreksi, joka sisälsi innovaation, yksilöllisyyden ja uusien liikkeen, ilmaisun ja taiteellisen yhteistyön muotojen etsimisen.