Moderni harmonia, termi, jota käytetään usein vuorottelevasti " myöhään-roomanttisen kanssa "tai" post-roomatic "Harmonia viittaa huomattavaan harmonisen kielen muutokseen, joka syntyi 1800 -luvun lopulla ja 1900 -luvun alkupuolella. Se edustaa poikkeamista klassisen ja romanttisen harmonian vakiintuneista säännöistä ja yleissopimuksista, tutkimalla uusia ja usein monimutkaisia tapoja manipuloida sointuja ja luoda musiikillista jännitystä ja resoluutiota.
Tässä on avainominaisuuksien erittely:
Avainominaisuudet:
* Laajennettu soinasanasto: Säveltäjät omaksuivat laajennetut soinnut , joka sisältää muistiinpanoja perinteisten kolmioiden ja seitsemännen sointujen ulkopuolelle. Tähän sisältyy sointuja, joissa on lisätty yhdeksäs, 11. ja 13. sija, mikä luo rikkaampia ja monimutkaisempia harmonisia tekstuureja.
* dissonanssi ja epäselvyys: Dissonanssista tuli keskeinen elementti, joka korvasi aikaisempien ajanjaksojen selkeän resoluution ja konsonanttisen äänen. Nykyaikaisessa harmoniassa on usein ratkaisemattomia dissonansseja ja epäselviä sointujen etenemisiä, jolloin kuuntelija jätetään harmonisen epävarmuuden tilaan.
* kromaattisuus: Lisääntynyt kromaattisuuden käyttö (Huomautuksia avaimen ulkopuolella) luo tunteen jännityksestä ja epävakaudesta. Usein kromaattiset muutokset ja modulaatiot (avaimen muutokset) edistävät musiikin epäselvyyttä ja arvaamatonta luonnetta.
* tonaalisuus ja atonaalisuus: Moderni harmonia tutkittiin molempia tonaalisuutta (avainkeskuksen käyttö) ja atonaalisuus (selkeän avainkeskuksen puuttuminen). Jotkut säveltäjät, kuten Schoenberg, omaksuivat täysin atonaalisuuden, kun taas toiset, kuten Debussy, käyttivät tonaalisuutta vähemmän perinteisellä, sujuvammalla tavalla.
* Lisääntynyt monimutkaisuus ja kokeilu: Nykyaikaiset harmoniat uhmaavat usein tavanomaisia harmonisia sääntöjä ja omaksuvat epätavanomaiset sointujen etenemiset ja rakenteet. Säveltäjät kokeilivat uusia käsitteitä, kuten polytonaliteetti (Useiden avaimien käyttö samanaikaisesti) ja polychords (sointujen yhdistelmät pelasivat yhdessä).
vaikutus ja vaikutus:
* perinteiden rikkominen: Moderni harmonia haastoi menneisyyden vakiintuneet harmoniset normit, mikä johti dramaattiseen muutokseen musiikillisella kielellä ja estetiikassa.
* Uudet äänet ja lausekkeet: Se avasi uusia äänimahdollisuuksia ja antoi säveltäjille mahdollisuuden ilmaista laajemman joukon tunteita ja ideoita.
* Vaikutus myöhemmässä musiikissa: Moderni harmonialla on ollut syvällinen vaikutus myöhempiin musiikkityyleihin, mukaan lukien jazz, elokuvatulokset ja nykyaikainen klassinen musiikki.
Merkittäviä säveltäjiä:
* Richard Wagner: Tunnetaan hänen monimutkaisista harmonioistaan ja leitmotifien käytöstä.
* Gustav Mahler: Tutkittiin laajamittaisia rakenteita ja emotionaalista voimakkuutta harmonisen innovaatioiden avulla.
* Claude Debussy: Edelläkävijä impressionistinen harmonia, jolle on ominaista juoksevuus, epäselvyys ja kromaattisuus.
* Arnold Schoenberg: Kehitti kaksitoista sävyinen tekniikka, joka on säveltämismusiikin säveltämisjärjestelmä.
* Igor Stravinsky: Työskenteli rohkeita ja dissonantteja harmonioita baletteissaan ja orkesteriteoksissaan.
Moderni harmonia ei ole yksittäinen tyyli, vaan pikemminkin laaja liike, joka kattaa erilaisia lähestymistapoja ja tekniikoita. Sen vaikutus musiikilliseen historiaan on kiistaton, koska se ohjasi uuden kokeilun ja innovaatioiden aikakauden harmoniassa, mikä lopulta muotoili musiikin ääntä 1900 -luvulla ja sen jälkeen.