1. Kertomuskommentti:Kuoro kommentoi usein näytelmän toimintaa ja tarjoaa oivalluksia, pohdintoja ja arvioita tapahtumista. Ne toimivat kollektiivisena äänenä, joka ohjaa yleisön tulkintaa tarinasta.
2. Emotionaalinen vahvistus:laulujensa ja vuoropuhelunsa kautta kuoro vahvistaa näytelmän emotionaalista vaikutusta. Ne lisäävät dramaattista intensiteettiä ilmaisemalla kollektiivisia tunteita, kuten iloa, surua, pelkoa tai raivoa.
3. Moraalinen näkökulma:Kuoro ilmentää näytelmän yhteisön moraalista omaatuntoa. Ne edustavat usein perinteisiä arvoja, viisautta ja eettisiä normeja ja tarjoavat moraalisen kehyksen, jonka perusteella hahmojen toimintaa arvioidaan.
4. Vuorovaikutus hahmojen kanssa:Kuoro on vuorovaikutuksessa päähenkilöiden kanssa, käy vuoropuhelua ja tarjoaa neuvoja, varoituksia tai kritiikkiä. He toimivat hahmojen toiminnan ja päätösten kommentoijina ja tarjoavat ulkopuolisia näkökulmia kehittyvään draamaan.
5. Katarsis:Kuoro edistää kreikkalaisen tragedian katarsista vaikutusta. Ilmaisemalla voimakkaita tunteita ja reagoimalla kollektiivisesti näytelmän tapahtumiin kuoro auttaa katsojaa vapauttamaan omia tunteitaan ja saavuttamaan puhdistumisen tunteen.
6. Yhteiskunnan edustus:Kuoro edustaa kansalaisten kollektiivista ääntä, heijastaen aikansa yhteiskunnallisia normeja, arvoja ja uskomuksia. Ne välittävät yhteisöllisen reaktion näytelmän tapahtumiin ja toimivat siltana yksittäisten hahmojen ja laajemman sosiaalisen kontekstin välillä.
7. Symbolismi ja mielikuvitus:Kuoro käyttää usein symbolista kieltä, kuvia ja metaforia lisätäkseen näytelmän temaattista syvyyttä. Heidän laulunsa ja liikkeensä voivat sisältää syvempiä allegorisia merkityksiä, jotka vaikuttavat tragedian yleiseen symboliikkaan.
8. Breather Between Scenes:Chorus tarjoaa välijaksoja kohtausten välillä, tarjoaa hetkiä pohdiskelulle ja mahdollistaa näyttämön asettamisen seuraavaa jaksoa varten. Heidän esityksensä antavat yleisölle aikaa käsitellä edellisiä tapahtumia ja valmistautua tulevaan.
Pohjimmiltaan kreikkalaisen tragedian kuoro toimii olennaisena osana dramaattista kokemusta ja myötävaikuttaa näytelmän emotionaaliseen vaikutukseen, moraaliseen kehykseen ja yleiseen merkitykseen.