Karibialainen draama tutkii usein historiallisia, sosiaalisia, poliittisia ja kulttuurisia kysymyksiä, jotka ovat tärkeitä alueelle. Se käyttää erilaisia taiteellisia muotoja, kuten tanssia, musiikkia, tarinankerrontaa ja visuaalisia elementtejä välittääkseen tarinoita ja viestejä. Karibialainen draama käsittelee usein teemoja identiteetistä, kolonialismista, postkolonialismista, rodusta, luokasta, sukupuolesta ja karibialaisten yhteiskuntien kohtaamista kamppailuista.
Joitakin merkittäviä esimerkkejä Karibian draamasta ovat:
- Eugene O'Neillin "The Emperor Jones" (1920):Karibialle sijoittuva näytelmä kertoo entisestä Pullman-portterista, josta tulee pienen saaren keisari ja jonka on kohdattava pelkonsa ja sisäiset demoninsa.
- Dennis Scottin "An Echo in the Bone" (1990):jamaikalainen näytelmäkirjailija, Scottin näytelmä tutkii kolonialismin ja afrikkalaisen perinnön vaikutusta jamaikalaiseen identiteettiin.
- "Ti-Jean ja hänen veljensä" (1986), kirjoittanut Derek Walcott:St. Lucian näytelmäkirjailija, Walcottin näytelmä on uudelleentulkinta karibialaisesta kansantarusta ja kaivaa luokkataistelun, rakkauden ja petoksen teemoja.
- Olive Seniorin "Dancehall Queen" (1992):Jamaikan näytelmäkirjailija ja kirjailija, Seniorin näytelmä tutkii nuorten naisten elämää ja kamppailua Jamaikan dancehall-kulttuurissa.
Nämä esimerkit edustavat vain murto-osaa Karibian draaman rikkaasta ja eloisasta maailmasta. Alue on tuottanut lukuisia lahjakkaita näytelmäkirjailijoita, näyttelijöitä, ohjaajia ja muita teatterin ammattilaisia, jotka ovat edistäneet Karibian draaman kehittämistä ja tunnustamista maailmanlaajuisesti.