Termiä "tilan kiinnittäminen" käytetään usein yhdessä "blokauksen" kanssa, joka viittaa toimijoiden ja esineiden liikkumiseen näyttämötilassa. Yhdessä toimimalla ohjaajat, näyttelijät ja tekninen henkilökunta voivat luoda katsojille yhtenäisen ja uskottavan teatterikokemuksen.
Tässä on joitain huomioita, jotka liittyvät dramaattisen tuotannon tilan korjaamiseen:
* Lavan fyysiset mitat. Lavan koko ja muoto määräävät lavasteiden ja rekvisiittajen määrän ja järjestelyn.
* Yleisön näkölinjat. Yleisön tulee pystyä näkemään kaikki lavalla tapahtuva toiminta istumapaikastaan riippumatta.
* Valaistussuunnittelu. Valaistuksella voidaan luoda erilaisia tunnelmia ja tunnelmia sekä korostaa lavastuksen ja näyttelijöiden tärkeitä elementtejä.
* äänisuunnittelu. Äänellä voidaan luoda äänitehosteita, säestystä ja äänen vahvistusta.
Kaikki nämä tekijät huolellisesti harkiten ohjaajat ja suunnittelijat voivat luoda teatteritilan, joka on sekä visuaalisesti houkutteleva että toiminnallisesti tehokas.
Tässä on joitain konkreettisia esimerkkejä siitä, kuinka tilan korjaamista voidaan käyttää dramaattisten tehosteiden luomiseen:
* Klaustrofobisesta hahmosta kertovassa näytelmässä sarja saatetaan suunnitella pieneksi ja ahtaaksi, matalat katot ja vähän ikkunoita. Tämä aiheuttaisi yleisössä levottomuutta ja jännitystä.
* Rakkaussuhdetta käsittelevässä näytelmässä sarja voidaan suunnitella kauniiksi ja romanttiseksi pehmeällä valaistuksella ja kukilla. Tämä loisi yleisössä läheisyyden ja intohimon tunteen.
* Sotaa käsittelevässä näytelmässä sarja saatetaan suunnitella karuksi ja autioksi, jossa on rauniota ja piikkilankaa. Tämä loisi yleisössä vaaran ja epätoivon tunteen.
Ohjaajat ja suunnittelijat voivat luoda yleisölle voimakkaan ja liikuttavan kokemuksen luomalla huolella teatterituotannon fyysisen ympäristön.