Pusut :Näyttelijöiden vaatteet kuvaavat hahmojen identiteettiä, sosiaalista asemaa, historiallista ajanjaksoa ja aikakautta, johon näytelmä sijoittuu. Puvut voivat luoda realismin tunteen, herättää tunteita ja antaa vihjeitä hahmojen persoonallisuuksista.
Meikki :Meikkiä käytetään korostamaan näyttelijöiden kasvonpiirteitä, parantamaan hahmojen esittämistä ja luomaan erikoistehosteita. Se voi sisältää muutoksia ihon sävyssä, kasvojen karvojen tai proteesien lisäämistä sekä erilaisia kauneus- tai ikääntymisvaikutuksia.
Peruukit ja hiukset :Peruukeilla tai muutoksilla näyttelijöiden hiustyyliin on tärkeä rooli tiettyjen ajanjaksojen, kulttuuritaustan tai hahmoidentiteettien herättämisessä. Ne voivat muuttaa näyttelijöitä täysin erilaisiksi yksilöiksi tukemalla kerronnan visuaalista kuvaamista.
Rekvisiitta :Nämä ovat kädessä pidettäviä tai käyttökelpoisia esineitä, joita näyttelijät kantavat mukana tai käyttävät esityksen aikana. Rekvisiitta palvelee useita toimintoja, kuten hahmon ammatin, tilan tai harrastuksen ilmoittamista, ympäristön luomista, toimien tai dialogin helpottamista ja aitouden tunteen luomista.
Laitteet :Lavasteet sisältävät kaikki teatteriympäristön visuaaliset komponentit, kuten taustamaisemat, huonekalut ja arkkitehtoniset elementit. Ne edistävät näytelmän tunnelmaa ja kuljettavat yleisön tarinan määrättyyn aikaan ja paikkaan. Lavasteet voivat olla taidokkaita, minimalistisia, realistisia tai symbolisesti abstrakteja tuotannon taiteellisen vision mukaan.
Valaistus :Valaistuksen harkittu käyttö on ratkaisevan tärkeää tunnelman luomisessa, yleisön keskittymisen ohjaamisessa ja tunteiden herättämisessä. Valosuunnittelijat käyttävät voimakkuutta, värejä, suuntaavuutta ja erikoistehosteita parantaakseen tarinankerrontaa, tukeakseen hahmojen kehitystä ja luodakseen dramaattista jännitystä.
Ääni :Ääni sisältää musiikillisia elementtejä ja äänitehosteita, jotka parantavat teatterielämystä. Musiikki luo tunnelman, luo siirtymiä kohtausten välillä ja korostaa tarinan käännekohtia. Ääniefektit elävöittävät ympäristöä, simuloivat kaukaisia tapahtumia ja korostavat tuotannon tiettyjä hetkiä.
Ulkoinen koristelu tukee yhdessä ohjaajan tulkintaa näytelmästä ja luo kokonaisvaltaisen teatterikokemuksen, joka vaikuttaa katsojaan visuaalisella ja tunnetasolla.