1. Suullinen perinne :Afrikkalainen draama ammentaa voimakkaasti suullisia perinteitä ja tarinankerrontakäytäntöjä, jotka on siirretty sukupolvelta toiselle. Perinteiset kansantarut, myytit, legendat ja sananlaskut muodostavat usein dramaattisten teosten perustan.
2. Ritualistiset elementit :Afrikkalainen draama sisältää rituaalisia elementtejä, kuten musiikkia, tanssia, laulamista, rummutusta ja symbolisia toimintoja. Rituaalit toimivat keinona ilmaista kulttuurisia uskomuksia, osoittaa kunnioitusta esivanhemmille ja kommunikoida henkisten ulottuvuuksien kanssa.
3. Sosiaalinen kommentti :Afrikkalaiset näytelmät toimivat usein välineenä yhteiskunnalliseen kommentointiin, ja niissä käsitellään sellaisia kysymyksiä kuin köyhyys, eriarvoisuus, korruptio, sukupuoliroolit ja yhteiskuntaan vaikuttavat historialliset tapahtumat.
4. Poliittiset teemat :Poliittiset teemat ovat usein keskeisessä asemassa afrikkalaisessa draamassa. Näytelmät tutkivat itsenäisyystaisteluja, siirtomaavallan jälkeisiä haasteita, hallintoa, vallan dynamiikkaa ja yksilön roolia yhteiskunnassa.
5. Ubuntu ja yhteisö :Ubuntu, keskinäisyhteyttä ja yhteisöllisyyttä korostava käsite, on afrikkalaisessa draamassa heijastuva perusperiaate. Se korostaa kollektiivisen vastuun, yhtenäisyyden ja yhteistyön merkitystä.
6. Musiikki ja tanssi :Musiikki ja tanssi ovat olennaisia osia afrikkalaista draamaa, heijastavat perinteisiä esityskäytäntöjä ja rikastavat yleisön kokemusta. Ne toimivat tarinankerrontavälineinä, lisäävät emotionaalista vaikutusta ja luovat eloisan ilmapiirin.
7. Huumori :Monet afrikkalaiset näytelmät käyttävät huumoria viihteenä, jännityksen purkamiseen ja viestien välittämiseen satiirin avulla. Huumori sisältää usein taustalla olevia viestejä yhteiskunnallisista asioista tai poliittisesta kritiikistä.
8. Kieli :Vaikka englantia käytetään laajalti afrikkalaisessa nykydraamassa, monet tuotannot sisältävät myös alkuperäiskansojen kieliä yhteyden muodostamiseksi tiettyihin yhteisöihin ja kulttuuriperinnön säilyttämiseen. Monikielisyys ei ole harvinaista.
9. Yleisön osallistuminen :Yleisön osallistumista rohkaistaan joskus afrikkalaisessa draamassa. Katsojia voidaan kutsua mukaan laulamaan, tanssimaan tai osallistumaan interaktiivisiin elementteihin, jotka hämärtävät esiintyjien ja katsojien välisiä rajoja.
10. Sopeutuvuus :Afrikkalainen draama kehittyy jatkuvasti, ja nykyaikaiset näytelmäkirjailijat yhdistävät perinteisiä elementtejä moderneihin tekniikoihin, teemoihin ja estetiikkaan luodakseen monipuolisia ja dynaamisia teatterikokemuksia.
11. Identiteettiteemat :Afrikkalainen draama kamppailee usein identiteettiongelmien kanssa sekä henkilökohtaisella että yhteisöllisellä tasolla. Hahmot tutkivat paikkaansa yhteisöissään, kamppailevat siirtomaaperinnön kanssa ja etsivät itsemääräämisoikeutta ja voimaantumista.
12. Maailmanlaajuinen kattavuus :Afrikkalainen draama on saavuttanut kansainvälistä tunnustusta ja sitä on juhlittu maailmanlaajuisilla näyttämöillä, mikä on edistänyt afrikkalaisten kulttuurien, tarinoiden ja näkökulmien laajempaa arvostusta.