1. Toiminnan painotus: Elizabethan soittaa korostettua toimintaa, jännitystä ja jännittäviä juonenkäänteitä pitääkseen yleisön mukana. Toimintajaksot, taistelut ja taistelut olivat yleisiä elementtejä.
2. Tyhjän säkeen käyttö: Tyhjä säe, riimimätön jambinen pentametri, oli Elisabetin aikaisessa draamassa käytetty runouden hallitseva muoto. Se mahdollisti luonnollisen kielen virtauksen ja lisäsi dramaattista intensiteettiä.
3. Erilaisia genrejä: Elisabetin draama käsitti useita genrejä, mukaan lukien komediat, tragediat, historiat ja tragikomediat. Jokaisella genrellä oli omat konventiansa ja teemansa.
4. Merkit: Elisabetin näytelmissä esiintyi usein monimutkaisia ja monitahoisia hahmoja, joilla oli selkeät persoonallisuudet, vahvuudet ja heikkoudet. Sankarit olivat usein virheellisiä, ja roistoilla oli lunastavia ominaisuuksia.
5. Teemat: Elisabetin-näytelmät tutkivat erilaisia teemoja, kuten rakkautta, kunniaa, kostoa, pettämistä, valtaa, kunnianhimoa ja kohtalon roolia. Nämä teemat heijastivat aikansa yhteiskunnallisia huolenaiheita ja kulttuurisia arvoja.
6. Teatteritapahtumat: Elisabetin aikakauden teattereille oli ominaista ulkoilmaleikkimajat, minimaaliset lavasteet ja kekseliäs rekvisiittakäyttö. Näyttelijät käyttivät symbolisia eleitä, ilmeitä ja taidokkaita pukuja välittääkseen tunteita ja merkitystä.
7. Moraalin näytelmien vaikutus: Elisabetin draama peri tiettyjä elementtejä aikaisemmasta moraalinäytelmien perinteestä. Hahmot edustivat hyveitä tai paheita, ja allegoriset teemat olivat usein läsnä.
8. Senecan vaikutus: Klassiset roomalaiset tragediat, erityisesti Senecan teokset, vaikuttivat Elisabetin näytelmien rakenteeseen ja tyyliin. Kostosuunnitelmat ja inhimillisen kärsimyksen tutkiminen olivat yhteisiä elementtejä.
9. Näytelmäkirjailijat: Elisabetin aikakaudella tuotettiin tunnettuja näytelmäkirjailijoita, kuten William Shakespeare, Christopher Marlowe, Ben Jonson, John Webster ja Thomas Middleton. Heidän teoksiaan tutkitaan ja esitetään edelleen maailmanlaajuisesti.
10. Perintö: Elisabetin draama vaikutti syvästi modernin teatterin ja kirjallisuuden kehitykseen. Sen innovaatiot ja teemat vaikuttivat myöhempiin näytelmäkirjoittajiin ja inspiroivat edelleen taiteellista luovuutta.