Theater of the Absurd on teatterityyli, joka syntyi 1900-luvun puolivälissä. Se hylkää perinteiset länsimaiset dramaattiset käytännöt, kuten realistiset puitteet, johdonmukaiset juonit ja loogisen dialogin, järjettömyyden ja eksistentiaalisten pulmien ilmaisemisen puolesta.
Tausta:
- Tämän termin keksi vuonna 1961 kriitikko Martin Esslin kirjassaan "Theatre of the Absurd".
- Se syntyi reaktiona toisen maailmansodan aiheuttamaan tuhoon ja sitä seuranneeseen epävarmuuden ja pettymyksen tunteeseen.
- Theatre of the Absurd heijastaa eksistensialistista filosofiaa, joka korostaa elämän järjettömyyttä ja merkityksettömyyttä.
- Se kyseenalaistaa perinteiset käsitykset todellisuudesta, ihmisidentiteetistä, kielestä ja viestinnästä.
Ominaisuudet:
- Absurditeetti ja epäjohdonmukaisuus:
- Juoneista ja tilanteista puuttuu usein perinteinen logiikka ja kausaalisuus, mikä luo hämmennyksen ja hämmennyksen tunteen.
- Vuoropuhelu voi olla järjetöntä, hajanaista tai ristiriitaista, jolloin yleisö voi painiskella taustalla olevan merkityksen kanssa.
- Antirealismi:
- Lavat ovat usein surrealistisia, symbolisia tai minimalistisia ja hylkäävät realistiset maailmankuvaukset.
- Hahmoilta saattaa puuttua selkeästi määritelty identiteetti ja suhteet, jotka muistuttavat arkkityyppejä tai allegorisia hahmoja.
- Eksistentiaaliset teemat:
- Ihmisen olemassaolon järjettömyys ja merkityksettömyys ovat keskeisiä teemoja.
- Hahmot kamppailevat eristyneisyyden, vieraantuneisuuden ja oman kuolevaisuutensa kanssa ja ilmaisevat usein ahdistuksensa synkän komedian kautta.
- Kieli:
- Kielestä tulee usein väline kyseenalaistaa omia rajoituksiaan.
- Hahmot kamppailevat kommunikoidakseen tehokkaasti, mikä korostaa merkityksellisen vuorovaikutuksen hajoamista.
Merkittävät näytelmäkirjailijat:
- Samuel Beckett ("Waiting for Godot")
- Eugène Ionesco ("The Bald Soprano")
- Arthur Adamov ("Invasion")
- Jean Genet ("Parveke")
- Harold Pinter ("Tyhmä tarjoilija")
Theatre of the Absurd haastaa perinteiset teatterikäytännöt ja sai pohtimaan todellisuuden luonnetta, inhimillistä kokemusta ja teatteriesityksen rajoja. Vaikka nykyteatterissa se on vähemmän yleistä, sen vaikutus näkyy edelleen modernissa kokeellisessa teatterissa ja esittävässä taiteessa.