Lisäksi Noh-näytelmät ovat erittäin symbolisia ja sisältävät elementtejä tanssista ja musiikista luoden ilmapiirin, joka on sekä rituaalista että teatraalista. Naamioiden käyttö, taidokkaat puvut ja tyylitellyt liikkeet luovat ulkomaailman tunteen ja korostavat esityksen symbolista luonnetta. Sitä vastoin kreikkalainen teatteri luottaa tyypillisesti puhuttuihin dialogeihin ja eleisiin välittääkseen viestinsä ja juoninsa, ja siinä on paljon vähemmän symbolisia tai rituaalisia elementtejä.
Noh-näytelmissä korostetaan myös kuoron roolia (japaniksi hayashi), joka koostuu tyypillisesti viidestä kuuteen taiko-rumpuja, bambuhuiluja ja muita perinteisiä soittimia käyttävää muusikkoa. Kertosäe tarjoaa musiikillisia välikappaleita, äänitehosteita ja rytmistä säestystä, mikä tehostaa tarinankerrontaa ja luo selkeän äänen ulottuvuuden kokonaisesitykseen. Kreikkalainen teatteri sitä vastoin käyttää usein kuoroa kollektiivisena näyttelijänä, joka osallistuu suoraan dialogiin ja juonenkehitykseen sen sijaan, että tarjoaisi vain musiikki- tai äänitehosteita.
Lopuksi, vaikka Noh-näytelmät yleensä korostavat visuaalisten elementtien yksinkertaisuutta, tukeutuen tyyliteltyihin liikkeisiin, symbolisiin eleisiin ja vihjaileviin rekvisiittauksiin ideoiden ja tunteiden välittämiseksi, kreikkalainen teatteri näyttää tyypillisesti enemmän visuaalista viimeistelyä. Antiikin Kreikan teatterit olivat vaikuttavia arkkitehtonisia tiloja koristeellisilla näyttämösuunnittelulla ja taidollisilla puvuilla, jotka kaikki vaikuttivat esitysten spektaakkeliin.
Yhteenvetona voidaan todeta, että vaikka Noh-näytelmien ja kreikkalaisen teatterin välillä on joitain yhtäläisyyksiä, kuten niiden uskonnollinen alkuperä ja vaikutus tuleviin esitystyyleihin, syvälliset erot niiden symbolisissa ominaisuuksissa, musiikillisissa ja teatterillisissa elementeissä sekä kokonaisestetiikka tekevät niistä kaksi erillistä ja ainutlaatuista teatteria. perinteitä, jotka heijastavat heidän kulttuurejaan ja taiteellisia ilmaisujaan.