Oliko teatterissa tarkkoja asetuksia?

Hienostuneita asetuksia on käytetty teatterissa muinaisista ajoista lähtien ja käytetään edelleen. Varhaisimmat esimerkit monimutkaisista asetuksista ovat peräisin kreikkalaisista ja roomalaisista teattereista, joissa oli suuria, monitasoisia lavasteita, joissa usein kuvattiin mytologisia kohtauksia. Keskiajalla monimutkaisia ​​asetuksia käytettiin uskonnollisissa näytelmissä, kuten mysteerinäytelmissä ja moraalinäytelmissä, joissa esiintyi usein useita paikkoja, kuten taivas, helvetti ja maa. Renessanssin aikana Italian commedia dell'artessa ja Englannin Elizabethan-teatterissa käytettiin yksityiskohtaisia ​​asetuksia. 1700-luvulla ranskalaisessa oopperassa käytettiin hienostuneita puitteita, ja 1800-luvulla niitä käytettiin Richard Wagnerin suuroopperoissa. 1900-luvulla Bertolt Brechtin näytelmissä, Andrew Lloyd Webberin musikaaleissa ja John Adamsin oopperoissa käytettiin yksityiskohtaisia ​​asetuksia.

Tässä on esimerkkejä monimutkaisista asetuksista teatterissa:

* Metropolitan Operan tuotanto Wagnerin "Der Ring des Nibelungen" sisältää yli 100 jalkaa leveän ja 50 jalkaa korkean sarjan, joka sisältää lohikäärmeen, linnan ja metsän.

* Broadway-musikaali "The Lion King" sisältää sarjan, joka sisältää täysikokoisen kopion Pride Rockista, Afrikan savannista ja norsuhautausmaalta.

* Näytelmässä "War Horse" on sarja, joka sisältää luonnollisen kokoisen hevosnuken ja koko näyttämölle ulottuvan kaivantojärjestelmän.

Hienostuneita asetuksia voidaan käyttää luomaan realismia, parantamaan näytelmän tunnelmaa tai luomaan yksinkertaisesti visuaalisesti upea spektaakkeli. Niitä voidaan myös käyttää välittämään tietoa näytelmän asetelmista, hahmoista ja teemoista.