1. Hahmon tunnistus :
- Taidokkaat ja selkeät puvut mahdollistivat yleisön nopeasti tunnistamaan ja tunnistamaan esityksen eri hahmot. Tämä oli erityisen tärkeää commedia dell'Artessa, koska monet hahmoista olivat vakiohahmoja, joilla oli standardoituja piirteitä.
2. Sosiaalinen asema :
- Puvut kertoivat hahmojen sosiaalisesta asemasta. Esimerkiksi varakas Pantalone oli pukeutunut hienoihin vaatteisiin ja asusteisiin, kun taas palvelijalla Arlecchinolla oli repaleinen, paikattu puku, joka kuvasi hänen alempaa sosiaalista asemaansa.
3. Ammatti :
- Puvut kertoivat usein hahmojen ammateista. Brighella, ilkikurinen palvelija, saattaa pukeutua raidalliseen paitaan, joka symboloi orjuutta, kun taas Dottore, oppinut tutkija, pukeutui akateemisiin vaatteisiin.
4. Visuaalinen symboliikka :
- Pukujen eloisat värit, kuviot ja asusteet välittivät lisäkerroksia. Värisymboliikkaa käytettiin usein ilmaisemaan tunnetiloja tai luonteenpiirteitä.
5. Fyysiset ominaisuudet :
- Puvut voivat korostaa tai liioitella fyysisiä piirteitä. Esimerkiksi Pantalonen pitkänokkanaamio korosti hänen terävää, uteliasta luonnettaan, kun taas Pulcinellan kyyräselkä symboloi hänen ilkikurista, kieroa persoonallisuuttaan.
6. Naamiot :
- Monilla hahmoilla oli ilmeikäs ja välittömästi tunnistettavissa olevat naamarit. Naamiot peittivät näyttelijöiden todellisen identiteetin ja lisäsivät heidän esityksensä komediaa.
7. Joustavuus :
- Huolimatta ikonisista puvuista, luovuudelle ja vaihtelulle oli tilaa. Näyttelijät voivat lisätä pukuihin omia persoonallisia vivahteitaan, mikä varmistaa tietyn tason yksilöllisyyden standardisoiduissa hahmokuvauksissa.
Commedia dell'Arten puvut ylittivät pelkät koristeet; niistä tuli olennainen osa teatterin tarinankerrontaa ja ikimuistoisten hahmojen luomista, jotka ovat jättäneet pysyvän perinnön teatterin ja viihteen maailmaan.