2. Vastapisteen käyttö: Vastapiste on tekniikka, jossa kahta tai useampaa melodiaa soitetaan samanaikaisesti. Barokkisäveltäjät käyttivät usein kontrapointtia luodakseen syvyyden ja tekstuurin tunteen musiikkiinsa.
3. Basso continuo: käyttö Basso continuo on tekniikka, jossa bassosoitin (kuten sello tai fagotti) ja sointusoitin (kuten cembalo tai urut) tarjoavat jatkuvan säestyksen muille soittimille. Tämä tekniikka auttaa yhtenäistämään musiikkia ja luomaan rakenteen tunteen.
4. Pengerrysdynamiikan käyttö: Rivitetty dynamiikka tarkoittaa äkillisiä äänenvoimakkuuden muutoksia, äänekkäästä pehmeäksi tai päinvastoin. Barokkisäveltäjät käyttivät usein rivitalodynamiikkaa luodakseen dramaattisia tehosteita musiikkiinsa.
5. Vastakkaisten osien käyttö: Barokkimusiikki sisältää usein vastakkaisia osia, kuten nopean osan, jota seuraa hidas jakso, tai kovaa osuutta, jota seuraa pehmeä jakso. Tämä kontrasti auttaa luomaan jännityksen ja kiinnostuksen tunteen musiikkia kohtaan.
6. Välineiden käyttö: Barokkkimusiikkia esitetään tyypillisesti erilaisilla soittimilla, mukaan lukien jouset, puupuhaltimet, vaski ja lyömäsoittimet. Jokaisella soittimella on oma ainutlaatuinen soundinsa, jolla säveltäjät loivat erilaisia tehosteita musiikkiinsa.
7. Laulumusiikin käyttö: Laulumusiikki oli tärkeä osa barokkimusiikkia. Barokkisäveltäjät kirjoittivat oopperoita, kantaatteja ja muita lauluteoksia, jotka sisälsivät usein monimutkaisia melodioita ja taidokkaita koristeita.
8. Muiden kulttuurien vaikutus: Barokkkimusiikkiin vaikuttivat monet muut kulttuurit, mukaan lukien Afrikan, Aasian ja Amerikan musiikki. Tämä vaikutus näkyy tiettyjen rytmien, melodioiden ja harmonioiden käytössä barokkimusiikissa.
Yhteenvetona voidaan todeta, että barokkimusiikki on rikas ja monipuolinen musiikinhistorian aikakausi, jolle on ominaista ornamentin käyttö, kontrapunktio, basso continuo, pengerrysdynamiikka, vastakkaiset osat, instrumentit, laulumusiikki ja muiden kulttuurien vaikutus.