1. Kunnollinen kieli: Hän käyttää elävää ja mielikuvituksellista kieltä koko näytelmän aikana auttaakseen asettamaan kohtauksen ja upottamaan yleisön Veronan maailmaan. metaforat, vertaukset ja personifikaatio maalaavat elävän kuvan ja loivat kuvia lukijan mieleen, mikä kompensoi taustakoristelun puutetta.
2. Kuvaukset: Shakespeare tarjoaa monimutkaisia kuvauksia hahmojen vaatteista, eleistä ja ulkonäöstä. Tämä auttaa yleisöä näkemään hahmot ja fyysisen ympäristön ja kuromaan umpeen niukan lavasisustuksen jättämää aukkoa.
3. Ajo-ohjeet: Shakespearen näytelmissä on usein laajoja näyttämöohjeita, jotka tarjoavat arvokasta tietoa hahmoista, heidän liikkeistään ja ympäristöstä. Näyttelijät tulkitsevat näitä ohjeita välittääkseen hahmojensa tunteita, reaktioita ja tekoja, mikä kompensoisi yksityiskohtaisten maisemien ja rekvisiitta puuttumista.
4. Äänitehosteet: Shakespearen näytelmissä oli äänitehosteita, jotka parantavat kokemusta ja luovat tunnelmaa. Esimerkiksi trumpettien, kellojen ja rumpujen ääntä voitaisiin käyttää luomaan tunnelmaa tai merkitsemään näytelmän merkittäviä hetkiä.
5. Pusuminen: Shakespearen näytelmien pukeutuminen edistäisi illuusion luomista. Taidokkaat puvut voivat osoittaa hahmon aseman, varallisuuden tai sosiaalisen aseman.
6. Valaistus: Teatterin valaistustekniikoita käytettiin Shakespearen aikana tehosteiden luomiseen ja huomion kiinnittämiseen tiettyihin hahmoihin tai kohtauksiin.
7. Hahmon vuorovaikutus: Shakespearen hahmot antavat usein kuvauksia ympäristöstään, mikä antaa yleisölle mahdollisuuden kuvitella ympäristöä.
8. Keskity kieleen ja vuoropuheluun: Shakespeare korostaa kielen voimaa ja käyttää sitä rikkaan, aistillisen kokemuksen luomiseen. Dialogin kaunopuheisuus ja lyyrinen laatu, mukaan lukien puheet, soliloquit ja sivut, luovat eläviä mielikuvia yleisön mieliin.