1. Musiikki ja koreografia: Tanssin auraliteetti liittyy läheisesti musiikin säestykseen. Koreografit tekevät usein tiivistä yhteistyötä muusikoiden tai säveltäjien kanssa luodakseen harmonisen suhteen liikkeen ja musiikin välille. Tanssi voidaan synkronoida musiikin rytmiin ja melodiaan, tai se voi haastaa tai vuoropuhelua musiikillisen rakenteen kanssa.
2. Musikiteetti: Tanssijalla tulee olla vahva musikaalisuuden taju voidakseen tulkita ja ilmaista tehokkaasti musiikin tunteita, vivahteita ja dynamiikkaa liikkeensä kautta. Heidän on ymmärrettävä, miten musiikin crescendos, decrescendos ja muutoksen tempo ja miten nämä musiikilliset muutokset voivat vaikuttaa heidän koreografiaan.
3. Tulkinta: Auraliteetti sisältää myös tanssijan tulkinnan musiikista. Koreografi voi tarjota viitekehyksen tai konseptin, mutta jokainen tanssija tuo liikkeeseen oman yksilöllisen tulkinnan, johon vaikuttaa hänen henkilökohtainen ymmärryksensä musiikista.
4. Ajoitus ja rytmit: Auraliteetti vaatii tanssijoilta erinomaista ajoitusta ja rytmiä suorittaakseen askeleensa tahdissa musiikin lyöntien ja rytmien kanssa. Tämä luo sujuvuuden, tarkkuuden ja synkronoinnin tunteen tanssiesityksessä.
5. Yleisön kokemus: Auraliteetti tanssissa lisää yleisön kokonaiskokemusta. Liikkeen ja musiikin yhdistelmä vetoaa sekä visuaalisiin että kuuloaisteihin luoden moniaistisen ja mukaansatempaavan esityksen, joka voi herättää tunnereaktioita ja kuljettaa katsojan tanssin maailmaan.
Kaiken kaikkiaan tanssin auraliteetti korostaa musiikin ja liikkeen välistä vuorovaikutusta, jolloin tanssijat voivat ilmaista itseään taiteellisesti ja olla vuorovaikutuksessa yleisön kanssa useilla tasoilla.