1. Afrikkalaiset juuret :Breakdancing saa inspiraatiota afrikkalaisista tanssiperinteistä, jotka korostavat polyrytmejä, kehon eristäytymistä ja improvisaatiota. Liikkeet, kuten "uprock", "footwork" ja "toprock", ovat juurtuneet afrikkalaisiin tanssityyleihin, kuten bambara- ja kongolaistanssit.
2. Latinalainen vaikutus :Breakdancing sisältää elementtejä latinalaisista tansseista, kuten salsa, mambo ja cha-cha. Näiden tanssien monimutkainen jalkatyöskentely ja rytmiset kuviot ovat vaikuttaneet break-tanssiliikkeiden, kuten "flare" ja "tuulimylly", kehitykseen.
3. Taistelulajit :Breaktanssin urheilullisuus ja akrobatia ovat osittain vaikuttaneet kamppailulajeista, kuten capoeira ja kung fu. Käännökset, potkut ja pyöräytykset osoittavat usein näiden taistelumuotojen vaikutuksen.
4. Funkmusiikki :Breakdancing kehittyi alun perin tanssijoiden improvisoiessa liikkeitä taukojen aikana tai instrumentaalisissa osissa funk-musiikissa. Funk-artistit, kuten James Brown ja Kool Herc, näyttelivät merkittävää roolia tanssimuodon popularisoinnissa.
5. Nuorten kulttuuri ja ilmaisu :Breakdancing on kiinteästi sidoksissa kaupunkien nuorisokulttuuriin ja toimii itseilmaisun ja luovuuden välineenä. Sen avulla yksilöt voivat ilmaista yksilöllisyyttään, haastaa sosiaalisia normeja ja kommunikoida yhteisöissään.
6. Hip-Hop-elementit :Breakdancing on olennainen osa laajempaa hip-hop-kulttuuria. Se on vuorovaikutuksessa ja kietoutuu muiden hip-hop-elementtien kanssa, mukaan lukien rap-musiikki, graffiti ja DJ-toiminta, luoden synergistisen suhteen ja kollektiivisen identiteetin.
Breakdancing on kehittynyt alkuperäistä muotoaan pidemmälle ja imenyt vaikutteita useista muista kulttuureista ja tanssityyleistä yhdistämällä tekniikoita voimistelusta, baletista ja nykytanssin muodoista. Se on dynaaminen ja jatkuvasti kehittyvä taidemuoto, joka saa edelleen inspiraatiota erilaisista lähteistä.