1. Juoni:
- Hyvin jäsennelty kertomus, jossa on selkeä alku, keskikohta ja loppu.
- Konflikti:Keskeinen ongelma tai haaste, joka vie tarinaa eteenpäin.
2. Merkit:
- Kehitys:Hahmot, joilla on syvyys, motivaatio ja selkeä persoonallisuus.
- Dialogi:Realistinen, mukaansatempaava ja luonnollinen keskustelu hahmojen välillä.
3. Asetus:
- Paikka ja aika:Selkeästi vakiintunut sijainti ja historiallinen ajanjakso.
- Tunnelma:Luo yleisölle elävän ja aistillisen kokemuksen.
4. Lavastus:
- Esto:näyttelijöiden liikkeet lavalla välittämään tunteita, suhteita ja edistymistä.
- Lavastus:Luo visuaalista mielenkiintoa ja edistää yleistä tunnelmaa.
5. Valaistus:
- Tunnelma:Parantaa tuotannon tunnelmaa ja tunnelmaa.
- Symbolismi:Käytetään visuaalisten metaforien luomiseen tai tiettyjen hetkien korostamiseen.
6. Puvut:
- Heijastaa hahmoidentiteettiä:Auttaa kommunikoimaan hahmojen persoonallisuuksista ja rooleista.
- Period Authenticity:Tarkkuus historiallisen tilanteen mukaan, jos mahdollista.
7. Ääni:
- Musiikki:Luo tunnelmaa, vahvistaa tunteita ja korostaa tärkeitä hetkiä.
- Äänitehosteet:Parantaa realistisuutta ja upottaa yleisön.
8. Yleisön vuorovaikutus:
- Neljäs seinä:Perinteisessä draamassa näyttelijät ylläpitävät kuvitteellista estettä näyttämön ja yleisön välillä.
- Breaking the Fourth Wall:Jotkut esitykset koskettavat tai osallistuvat suoraan yleisöön.
9. Teemat:
- Ajatuksia herättävä idea:tutkii yleismaailmallisia teemoja ja ideoita, jotka resonoivat yleisön kanssa.
10. Tulkinta:
- Vaihtelee yleisön mukaan:Draama mahdollistaa erilaisia tulkintoja ja henkilökohtaisia yhteyksiä tarinaan.
11. Tunteet ja katarsisi:
- Herättää tunteita:Draama pyrkii herättämään tunnereaktioita, jolloin yleisö voi kokea katarsisin.
12. Yhteistyö:
- Ryhmätyö:Draamaesitys sisältää yhteistyötä näyttelijöiden, ohjaajien, suunnittelijoiden, teknikkojen ja miehistön välillä.