Jäljitelmä on draaman peruskäsite, ja se on ollut läsnä teatteriesitysten varhaisista muodoista lähtien. Se perustuu ajatukseen "mimesis", joka tulee kreikan sanasta "mimeisthai" ja tarkoittaa "matkimaan". Aristoteles painotti vaikutusvaltaisessa tutkielmassaan "Poetics" jäljittelyn merkitystä draamassa ja väitti, että se on runollisen taiteen ydin.
Draamassa jäljitelmä saa erilaisia muotoja:
1. Hahmon jäljitelmä :Näyttelijät ruumiillistavat ja jäljittelevät erilaisia hahmoja ja omaksuvat heidän persoonallisuutensa, käytöstavat, puhemallinsa ja tunteensa luodakseen uskottavia ja mukaansatempaavia esityksiä. Tämä edellyttää hahmojen motiivien, ristiriitojen ja suhteiden ymmärtämistä ja niiden herättämistä eloon lavalla.
2. Toiminnan jäljitelmä: Dramaattiset esitykset sisältävät toimien, tapahtumien ja tilanteiden matkimista. Tämä voi sisältää fyysisiä toimintoja, kuten miekkataisteluja, tansseja tai eleitä, sekä sanallisia toimintoja, kuten puheiden pitäminen tai dialogeihin osallistuminen.
3. Asetuksen jäljitelmä: Maisemat elementit, kuten lavasteet, rekvisiitta, puvut ja valaistus, auttavat jäljittelemään tiettyä ympäristöä tai ympäristöä. Nämä elementit auttavat kuljettamaan katsojan näytelmän maailmaan ja luomaan ajatuksen, paikan ja tunnelman.
4. Emotionaalinen jäljitelmä: Näyttelijät välittävät ja matkivat tunteita esityksillään herättäen yleisössä erilaisia tunteita. He käyttävät äänen intonaatioita, ilmeitä, kehon kieltä ja eleitä ilmaisemaan iloa, surua, vihaa, pelkoa, rakkautta ja muita tunteita, jotka ohjaavat tarinaa.
Draaman jäljitelmän avulla näytelmäkirjailijat ja näyttelijät voivat tutkia inhimillisiä kokemuksia, tarkastella sosiaalisia ja historiallisia teemoja sekä välittää ideoita ja viestejä yleisölle. Se on keskeinen osa teatterin tarinankerrontaa, ja se mahdollistaa houkuttelevien esityksien luomisen, jotka sitovat ja vangitsevat yleisön.