1. Kuoro:
- Kerto oli ryhmä näyttelijöitä, jotka kommentoivat ja reagoivat koko näytelmän ajan.
- He lauloivat, tanssivat ja joskus olivat vuorovaikutuksessa päähenkilöiden kanssa.
- Kuoro ilmaisi usein yhteisön yhteisöllistä ääntä ja tunteita näytelmän kontekstissa.
2. Maskit:
- Kreikkalaisen teatterin näyttelijät käyttivät naamioita kuvaamaan erilaisia hahmoja ja tunteita.
- Naamiot välittivät hahmon identiteetin, sukupuolen, sosiaalisen aseman ja tunnetiloja.
- Ne mahdollistivat nopeat hahmomuutokset ja parannetun visuaalisen esityksen.
3. Puvut:
- Puvut olivat olennainen osa hahmojen identiteettiä ja heidän sosiaalista asemaansa.
- Taidokkaat puvut lisäsivät visuaalista spektaakkelia esityksiin.
- Värien, kankaan ja koristeiden käyttö auttoi erottamaan hahmot toisistaan.
4. Mimeettinen tanssi:
- Kreikkalaiset näyttelijät sisällyttivät tyyliteltyjä tanssiliikkeitä ilmaisemaan tunteita, välittämään tarinoita ja parantamaan dramaattisia tilanteita.
- Mimeettinen tanssi tarjosi tekstin fyysisen tulkinnan vahvistaen emotionaalista sisältöä.
5. Musiikki:
- Musiikki oli elintärkeä elementti, joka usein tarjosi tunnepitoista tunnelmaa ja kontekstia.
- Soittimia, kuten lyyraa, huilua ja auloja, käytettiin säestykseen, tunnelman luomiseen ja dramaattisten hetkien tehostamiseen.
6. Tarinankerronta ja rakenne:
- Kreikkalainen teatteri seurasi jäsenneltyä kerrontaa, joka jaettiin tyypillisesti kolmeen osaan:protasis (johdanto), epitasis (nouseva konflikti) ja catastasis (päätelmä).
- Esittää tutkittuja teemoja, kuten kohtaloa, oikeutta, jumalallista kostoa ja ihmisluontoa.
7. Deus Ex Machina:
- "Koneesta tulevan jumalan" (deus ex machina) käytöstä tuli käytäntö konfliktien ratkaisemiseksi tai jumalallisten väliintulojen käyttöönottamiseksi.
- Nosturimainen laite laski lavalle jumalaa edustavan näyttelijän, joka symboloi monimutkaisia tilanteita ratkaisevaa jumalallista elementtiä.
8. Maisemaelementit:
- Kreikkalainen teatteri käytti usein minimaalisia maisemia.
- Skene, lavan takaosassa oleva rakennus, toimi esitysten taustana ja tarjosi sisään- ja uloskäyntejä.
- Mukana oli myös ekkyklema (sisäkohtauksia paljastava vierivä alusta) ja periaktoi (taustaa vaihtavat pyörivät prismat).
9. Merkkityypit:
- Kreikkalaisessa teatterissa esiintyi erilaisia perushahmotyyppejä, kuten sankari, konna, viisas vanhin, uskottu ja nuoret rakastavaiset.
- Nämä arkkityyppiset hahmot vastasivat yleisön odotuksia ja yksinkertaistivat tarinankerrontaa.
10. Yleisön rooli:
- Kreikkalainen teatteri palveli suuria yleisöjä ulkoamfiteattereissa, kuten Ateenan kuuluisassa Dionysoksen teatterissa.
- Yleisön reaktio ja osallistuminen olivat ratkaisevia. Kreikan sana "theatron" merkitsee katselupaikkaa, mikä kuvastaa yleisön olennaista roolia antiikin teatterissa.
Nämä tekniikat ja käytännöt lisäsivät antiikin Kreikan dynaamisia ja voimakkaita teatterikokemuksia, mikä teki kreikkalaisesta teatterista perustavanlaatuisen vaikutuksen länsimaiseen teatteriin ja dramaattisiin perinteisiin.