1. Humanismi ja individualismi :Näytelmä korostaa yksilöä ja hänen toiveitaan. Macbethin vallanpyrkimys ja hänen sisäinen konfliktinsa kuvaavat renessanssin keskittymistä inhimilliseen tahdonvoimaan ja ihmispotentiaalin tutkimiseen.
2. Politiikka ja valta :Näytelmä pyörii poliittisen kunnianhimon, valtataistelun ja vallan korruptoivan vaikutuksen teemojen ympärillä. Nämä elementit heijastavat lisääntynyttä kiinnostusta poliittiseen filosofiaan ja valtiovaltaa kohtaan renessanssin aikana.
3. Yliluonnolliset ja maagiset elementit :Näytelmässä on elementtejä noituudesta, ennustuksista ja yliluonnollisista voimista, jotka olivat yleisiä renessanssin kirjallisuudessa ja draamassa.
4. Taiteellinen asiakassuhde :Macbeth on kirjoitettu aikana, jolloin teatteri ja taiteet nauttivat aatelisten ja varakkaiden lisääntyneestä holhouksesta. Shakespearen teokset, mukaan lukien Macbeth, hyötyivät tästä holhouksesta.
5. Teatteritekniikat :Näytelmässä käytetään erilaisia teatterin välineitä, kuten soliloquiseja, sivuja ja lavaohjauksia, jotka olivat tyypillisiä renessanssiteatterille.
6. Moraalin ja korruption teemoja :Näytelmässä käsitellään moraalisen vastuun, syyllisyyden ja tekojensa seurausten teemoja. Nämä teemat kiinnostivat suuresti renessanssin ajattelijoita ja taiteilijoita.
7. Yhteiskunnallisten muutosten heijastus :Macbeth heijastaa aikakauden yhteiskunnallisia muutoksia, mukaan lukien uuden kaupallisen luokan nousua ja perinteisten feodaalisten rakenteiden heikkenemistä.
8. Historiallinen konteksti :Näytelmä saa inspiraationsa historiallisista tapahtumista ja henkilöistä, kuten Skotlannin kuningas Macbeth, joka hallitsi 1000-luvulla. Tämä kuvastaa renessanssin kiinnostusta klassisia ja historiallisia lähteitä kohtaan.
Yhteenvetona voidaan todeta, että Macbeth esittelee useita renessanssiin liittyviä piirteitä ja teemoja, mikä tekee siitä merkittävän teoksen aikakauden kontekstissa.