1. Musiikkinumerot :Aariat, duetot, yhtyeet ja kuorot antavat hahmoille mahdollisuuden ilmaista ajatuksiaan, tunteitaan ja motiivejaan laulamalla. Nämä musiikkinumerot vievät juonen eteenpäin ja kehittävät hahmokaareja.
2. Tarinankerronta ja kerronta :Musiikki auttaa tarinankerronnassa ja juonen etenemisessä. Se tarjoaa kontekstia ja historiallista tietoa, asettaa paikan ja välittää tapahtumia.
3. Emotionaalinen vaikutus :Musiikki vahvistaa kohtausten ja hahmojen emotionaalista vaikutusta. Se vahvistaa yleisön tunteita ja reaktioita, korostaen usein ilon, surun, jännityksen tai huippukohtaisen ratkaisun hetkiä.
4. Karakterisointi :Musiikki auttaa hahmojen muotoilussa ja määrittelemisessä. Tietyt melodiat, harmoniat ja musiikkityylit voidaan yhdistää tiettyihin hahmoihin tai heidän tunnetiloihinsa.
5. Ilma ja tunnelma :Musiikki luo oopperan tunnelman ja tunnelman. Se luo sopivan tunnelman erilaisiin asetuksiin ja kohtauksiin.
6. Dramaattisten hetkien tehostaminen :Orkesterivälit ja taustamusiikki korostavat oopperan merkittäviä hetkiä. Ne voivat luoda jännitystä, luoda jännitystä tai antaa tunnepitoisia välimerkkejä avainkohtauksiin.
7. Ykseys ja jatkuvuus :Musiikki yhdistää oopperan eri elementtejä ja varmistaa tuotannon sujuvan sujumisen. Se siirtyy saumattomasti kohtausten välillä ja ylläpitää dramaattista vauhtia.
8. Vuorovaikutus Libreton kanssa :Musiikki täydentää ja tehostaa librettoa (lyrics). Musiikin ja sanoitusten vuorovaikutus luo voimakkaan vaikutuksen yleisöön välittäen merkityksiä ja tunteita, jotka syventävät oopperakokemusta.
9. Musiikin symboliikka :Säveltäjät käyttävät usein musiikillisia motiiveja ja teemoja edustamaan tiettyjä hahmoja, tunteita tai tilanteita, mikä lisää oopperaan syvyyttä ja symboliikkaa.
10. Yleisön sitouttaminen :Musiikin, laulun, draaman ja visuaalisten elementtien yhdistelmä oopperassa sitouttaa yleisön useilla tasoilla luoden mukaansatempaavan ja vangitsevan taiteellisen kokemuksen.