1. Rytmi :Tanssijan kyky sovittaa liikkeensä tarkasti musiikin rytmiin. Tämä edellyttää musiikin ajoituksen, tempon ja fraseoinnin ymmärtämistä ja toteuttamista.
2. Dynamiikka :Tanssijat osoittavat musikaalisuutta vaihtelemalla liikkeensä voimakkuutta ja energiaa vasteena musiikin dynamiikkaan. Ne voivat luoda kontrastia ja virtausta vahvistamalla tai vaimentamalla liikkeen intensiteettiä crescendojen ja decrescendojen mukaan.
3. Flashing :Tanssijat esittelevät musikaalisuuttaan muotoilemalla liikkeensä musiikin musiikillisten lauseiden mukaisiksi. Tähän sisältyy musiikin rakenteen ja muodon ymmärtäminen, kuten aiheiden, siltojen ja kertosäkeiden tunnistaminen ja näiden musiikillisten elementtien käyttäminen liikkeen muokkaamiseen.
4. Tulkinta :Musikaalitanssijat voivat tulkita ja ilmaista musiikin tunteita, tunnelmia ja tarinoita liikkeensä kautta. He ylittävät teknisen tarkkuuden ja lisäsivät tanssiinsa taiteellisuutta antaen heidän liikkeidensä ilmentää musiikin olemusta ja sanomaa.
5. Kehon synkronointi :Tanssijat osoittavat musikaalisuutta, kun he liikkuvat synkronoituna musiikin linjojen ja aksenttien kanssa. He voivat ennakoida musiikillisia vihjeitä ja reagoida niihin koordinoimalla ja hallitsemalla kehoaan, ilmaistaen rytmistä tarkkuutta ja musiikillista herkkyyttä.
6. Tempo :Liikkeidensä tempon säätäminen musiikin nopeuden ja tahdin mukaan on välttämätöntä musiikillisen tanssin kannalta. Tanssijat voivat manipuloida liikkeidensä ajoitusta täydentääkseen tempoa ja parantaakseen yleistä ilmettä.
7. Musiikin ajoitus :Tanssijat esittelevät musikaalisuuttaan pysymällä virittymällä musiikillisiin vihjeisiin, kuten aksenteihin, synkopointeihin ja mittarinvaihtoihin, ja reagoimalla niihin hienovaraisesti liikkeillään.
Kaiken kaikkiaan musikaalisuus on tanssissa elintärkeä ominaisuus, joka rikastuttaa esitystä ja vahvistaa tanssijan ja musiikin välistä yhteyttä luoden mukaansatempaavan ja tunteita herättävän kokemuksen yleisölle.